Esta publicación reúne reflexiones de Luis Chitarroni, Pablo Gianera, Branden W. Joseph, Henning Lohner y James Pritchett, que se llevaron a cabo durante el Coloquio Internacional John Cage, presentados los días 13 y 14 de septiembre de 2012 en el Auditorio de la Fundación PROA con motivo del centenario del nacimiento del compositor norteamericano.
Las piezas silentes, la performance multimedia HPSCHD, el proceso de realización de One11 y 103 o la posibilidad de una rehabilitación de lo “bello natural”, son algunas de las materias examinadas aquí por estos autores.
"Durante más de 50 años de carrera", escribe Martín Bauer en la Introducción, "John Cage produjo una enorme expansión en la creación, la percepción y la recepción del fenómeno sonoro. Utilizó todo lo que tuvo a su alcance (música, teatro,performance, literatura, tecnología) para diluir las fronteras entre las artes generando un campo de acción único. Su idea de “arte experimental” es todavía hoy, y seguramente por mucho tiempo, el gran marco en el que las novedades pueden producirse".
Este registro es uno de los pocos estudios críticos editados en español acerca del trabajo de Jhon Cage. Ideal tanto para quienes se acercan por primera vez, como para quienes desean ampliar sus conocimientos y ahondar aún más al interior del complejo universo cageano.
Índice:
“Introducción”. Martín Bauer, p. 6-7
“Las piezas silentes de John Cage”. James Pritchett, p. 9-24
“En torno al método John Cage”. Luis Chitarroni, p. 25-31
“La rehabilitación cageana de lo bello natural”. Pablo Gianira, p. 32-40
“HPSCHD en retrospectiva”. Branden W. Joseph, p. 41-58
“Sobre One y 103”. Henning Lohner, p. 59-68
ISBN: 987-987-1164-45-5
Año de publicación: 2020
Encuadernación: Rústica
Páginas: 80
Fotografías a color
