Entre contemporáneos como Mike Kelley y Jim Shaw, pero también Tony Oursler y Stephen Prina, John Miller encarna una posición singular: articula la síntesis de una crítica ideológicamente comprometida de la representación con un cambio posconceptual hacia lo «real».
Utilizando géneros completamente estereotipados (pintura figurativa, fotografía de viajes, pintura de paisajes, etc.), Miller, al igual que Sherrie Levine y Richard Prince, ha desafiado, desde finales de los 70, la función del autor y la consiguiente pérdida de aura de la obra de arte. Sin embargo, esta crítica es para él sólo un medio de revelar el aspecto reprimido de los agregados ideológicos de la cultura occidental tardocapitalista cotidiana.
Observado por primera vez por su pintura abstracta «falsa» de color marrón y los objetos recuperados por un impasto marrón, se resistió a lo que él llama «apropiación estética» cambiando regularmente su práctica, introduciendo series como las fotografías de «Middle of the Day», los decorados y pinturas de los concursos de juegos y las maquetas doradas a lo largo de los años ochenta y noventa. Esta estrategia de resistencia a la reducción de su obra a cualquier etiqueta crítica explica por qué, a pesar del temprano reconocimiento crítico de su trabajo por teóricos como Hal Foster, todavía se le pasa por alto entre su generación.
Incluyendo ensayos recientemente encargados, este libro intenta rehacer toda su obra articulando su desarrollo a través de varias series, medios y estrategias estéticas.
Publicado con la Kunsthalle de Zurich.
Publicado por jrp I editions
Autores: Alexander Alberro, Nora M. Alter, Branden W. Joseph, Jutta Koether, John Miller, Beatrix Ruf
Editado por Beatrix Ruf
ISBN: 978-3-03764-032-6
Año de publicación: 2010
Encuadernación: Rústica
Páginas: 168
Fotografías a color
