Este libro es una edición especial de Fundación Proa con motivo de la exhibición "Imágenes del Inconsciente". Una introducción de Adriana Rosenberg abre este libro que contiene textos críticos de Nise da Silveira (fundadora del Museo de Imágenes del Inconsciente en Rio de Janeiro y curadora in memorian de la exhibición) y de Luiz Carlos Mello (curador de la exhibición). El libro finaliza con una reseña biográfica y comentarios de las obras de los cinco artistas que se presentaron en Proa: Arthur Amora, Fernando Diniz, Raphael Domingues, Arthur Bispo do Rosario y Carlos Pertuis.
La muestra "Imágenes del Inconsciente" plantea uno de los conceptos más representativos de la modernidad, estudiado con especial atención durante el siglo XX: la incorporación del arte marginal a la historia del arte. Este aporte aparece luego del descubrimiento del Inconsciente que generó nuevas maneras de comprensión sobre la idea de creación artística, la obra de arte y el artista.
Las vanguardias históricas investigaron y experimentaron nuevas formas de aproximación al arte y sus formas de representación, y esto trajo nuevas categorías de valoración de la obra. Los artistas modernos pusieron especial atención en aspectos marginales al arte como el arte de los niños, el arte de las culturas tribales, las manifestaciones arqueológicas y también el arte ingenuo, o aquel realizado por los enfermos mentales.
Conocemos las referencias del arte africano en el cubismo, la atención de Paul Klee sobre el lenguaje de los niños, el aprecio que tenían al aduanero Henri Rousseau y el valor de Dubuffet sobre el arte marginal. Los surrealistas buscaron voluntariamente identificarse con estados alterados, forzando al inconsciente a irrumpir sobre la racionalidad lógica de la conciencia. Rescataron la irracionalidad como agente de creación.
El arte de los enfermos mentales fue apreciado en toda su dimensión por los artistas más importantes del siglo y muchos poetas, escritores y pintores también intentaron provocar estados alterados para ampliar las fronteras de la conciencia e investigar nuevas fuentes para la creación artística. El arte moderno fue por momentos tan incomprendido como el arte marginal. Da cuenta de ello el siguiente relato tomado del texto de Luiz Carlos Mello: "durante la Alemania nazi se realizaron muestras itinerantes, organizadas por Joseph Goebbels, tituladas "Arte Degenerado" donde se comparaban despreciativamente el acervo de obras de los enfermos mentales de Heilderberg con las obras de los artistas del arte moderno como Cézanne, Van Gogh, Klee, Kandinsky, Kokoshka, Chagall y otros.
Gran ironía, esa actitud del nazismo acabaría por comprobar que no hay fronteras entre los así llamados "normales" y los "locos". Estas experiencias artísticas y las nuevas metodologías terapéuticas analíticas, permitieron comprender el fenómeno artístico en los estados marginales, y apreciarlos como dimensión artística más allá de sus condiciones.
El argumento de Mario Pedrosa es vehemente: "Todo el trabajo de la Dra. Nise da Silveira consistió precisamente en demostrar que es posible ser loco y artista al mismo tiempo." La producción de muchos artistas en el Museo del Inconsciente forma parte de la historia del arte brasilero, sin discriminación sobre sus orígenes y otorgándoles a las obras su verdadero valor y aporte fundamental al arte contemporáneo del siglo XX.
Indice:
"Acerca de Imágenes del inconsciente". Adriana Rosenberg, p. 8-9
"El mundo de las imágenes". Nise da Silveira, p.10-20
"Flores del abismo". Luis Carlos Mello, p. 21-38
Artistas, p. 39
Arthur Amora, p. 40-43
Fernando Diniz, p. 44-51
Raphael Dominguez, p. 52-57
Arthur Bispo do Rosario, p. 58-69
Carlos Pertuis, p. 70-77
ISBN: 987-96091-4-9
Año de publicación: 2004
Encuadernación: Rústica
Páginas: 80
Fotografías blanco y negro
